PERILS JEUNES - OSER CREER

du 19 au 25 mai 2022

parties

Infos

Partenariat entre L'Académie de l'Union, le CNSAD (Paris) et la Manufacture (Lausanne)

Les rencontres entre créateurs de la même génération des écoles de la plateforme de l'enseignement supérieur culture, permettent une circulation stimulante des idées, des énergies, des points de vues et de confronter les formations dans les différentes écoles.
Cette 3ème année de cursus est riche en croisement, et créations communes.

Baptême du feu !
Ce projet innovant, c’est la rencontre entre des jeunes comédien.ne.s et de jeunes metteur.re.s en scène d’Écoles Supérieures de Théâtre : les élèves de la Séquence 10 de l’Académie de l’Union et les élèves metteurs en scène du cursus de formation à la mise en scène « Jouer et mettre en scène » du CNSAD-PSL et du Master Mise en scène de la Manufacture à Lausanne.  Ce rendez-vous offre à ces jeunes artistes en devenir une opportunité unique de se rencontrer et d’essayer en toute liberté d’inventer le théâtre de demain.
Ces projets seront présentés en mai au Théâtre de l'Union puis à l’automne 2022 à Paris dans le cadre du Festival « Jouer et mettre en scène ». 

Théâtre de l'Union
> jeudi 19 mai • 19h - Catharsis
(2h15 avec entracte)
> vendredi 20 mai • 19h - Porc-épic
(1h30)
> vendredi 20 mai • 21h - Intérieur
(45 mn)
> lundi  23 mai • 20h - Catharsis
(2h15 avec entracte)
> mardi 24 mai • 20h - Intérieur (45 mn)
> mercredi 25 mai • 20h -
Porc-épic (1h30)

3 spectacles :
Porc-épic
mis en scène par Héloïse Janjaud, Catharsis mis en scène par Simon Roth, élèves-metteurs et metteuses en scène du cursus de formation à la mise en scène « Jouer et mettre en scène » du CNSAD-PSL
Intérieur mis en scène par Charline Curtelin, élève en Master de mise en scène à la Manufacture (Lausanne)

> Projet d'Héloïse Janjaud : "Porc-épic"   Note d'intention - Lire ICI
 De David Paquet L'Arche éditeur
 Mise en scène : Héloïse Janjaud
 Assistante à la mise en scène et chorégraphe : Lucie Mancipoz
 Avec : Célestin Allain-Launay, Adelaïde Bigot, Lucile Dirand, Siméon Ferlin, Youness Polastron  

Les humains, à la manière des porcs-épics, se rencontrent, s'apprivoisent, s'aiment, se blessent, s'éloignent, avant de recommencer dans une spirale incessante. Ils entretiennent laborieusement des relations pour clamer un semblant de vie sociale et laisser, derrière eux, une trace de leur passage.
Cassandre, elle, oiseau de nuit éternel, voulait juste fêter son anniversaire.

Dans cette fable urbaine, magique et poétique, s'entrecroisent les destins de Théodore, Slyvain, Noémie, Suzanne et Cassandre. Dieux d'aujourd'hui qui traversent nos actes quotidiens de violence, d'amour, de perte et d'héroïsme. Perdu.e.s dans une grande ville, ils se retrouvent à explorer cet abîme sans fin situé entre enfance et âge adulte.

vendredi 20 mai • 19h
mercredi 25 mai • 20h
durée 1h30

> Projet de Simon Roth : "Catharsis"  Note d'intention - Lire ICI

 Mise en scène : Simon Roth
 Avec : Richard Dumy, Coline Kuentz, Hélène Luizard, Roxane Coursault-Defrance, Luka Mavaetau, Joris Rodriguez.  Avec la collaboration d’Erdal Karagoz • Vidéo avec la participation de Sultan Ulutas

La fonction cathartique de l’œuvre d’art, dont Aristote parle dans seulement quelques lignes de sa Poétique, m’interroge. La catharsis, concept inauguré il y a plus de 2 000 ans, qui permettrait de purger nos passions par le théâtre, a été le point de départ de ma proposition faite aux comédien.ne.s de l'Académie de l’Union. Dans une démarche documentaire, deux expériences ont alimenté nos réflexions. Ces deux pièces indépendantes sont présentées comme un diptyque. La première partie sera un questionnement sur cette notion de catharsis dans les jeux vidéo. La violence dans les jeux vidéo permet-elle de nous rendre moins violent ou, au contraire, nous y incite-t-elle ? Nous reviendrons ensuite au théâtre, domaine fondateur de la notion même de catharsis qui s’étend aujourd’hui dans tous les textes contemporains sur l’art. Le deuxième temps sera consacré à l'histoire qu'un ami kurde exilé me demande depuis plusieurs années de raconter sur scène. Nous essaierons donc de la mettre en récit, à lui de nous dire si cette forme se révèlera cathartique...

Théâtre de l'Union
jeudi 19 mai • 19h
lundi 23 mai • 20h
Durée : dytique / 1ère partie 1h • entracte 15 minutes • 2ème partie 1h

> Projet de Charline Curtelin : "Intérieur" de Maeterlink      

D’après Maurice Maeterlinck
 Mise en scène
: Charline Curtelin
 Scénographie : Alexandra Lapierre
 Création sonore : Emptone
 Collaboration artistique : Mathilde Augustak
 Regard dramaturgique : Jérôme Junod
 Avec : Mahealani Amaru, Robinson Courtois, Marianne Doucet

Le vieillard et l’étranger se tiennent sur le seuil d’une maison, incapables d’entrer. Tiraillés entre la peur et l’urgence de nommer la tragédie, ils sont figés dans le temps, ralentis. Ils sont effrayés par ce qu’ils savent et ce qu’ils vont devoir annoncer : la mort d’une enfant à sa famille. Au loin, la foule assourdissante porte le corps, le jour avance, la perte approche. Et puis il y a le fantôme de l’enfant, invisible, silencieux, qui se fraie un chemin entre le monde des morts et celui des vivants.

Cette adaptation de Maeterlinck explore la figure fantastique du fantôme, entre métamorphose et distorsion de la perception.

vendredi 20 mai • 21h
mardi  24 mai • 20h
durée 45 minutes

Les spectacles présentés au Théâtre de l'Union ont été créés à L'Académie de l'Union et au Théâtre de l'Union. 
Création sonore Nourel Boucherk
Création lumière Antoine Guignard secondé par Laura Salles
Régie plateau et accessoires Jean Meyrand
Régie générale Claire Debar-Capdevielle
Décor construit par les ateliers du Théâtre de l’Union Alain Pinochet
Costumes réalisés par les ateliers du Théâtre de l’Union Simon Roland

Production
Production L’Académie, École Supérieure Professionnelle de Théâtre en Limousin / Théâtre de l'Union - Centre Dramatique National du Limousin

En partenariat avec Le Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique - Paris Sciences & Lettres / La Manufacture de Lausanne