L'organisation de la formation à l’Académie est progressive, logique et simultanées.
Trois étapes apparaissent surtout liées à trois années de formation :
« être sur scène »,
« être quelqu’un d’autre sur scène »,
« être sur scène avec le public ».

Tout au long de ces trois étapes s’exercent les méthodes pédagogiques suivantes :

• A : La dimension collective est essentielle. Ainsi, systématiquement, on demande aux élèves d’imaginer et de proposer des improvisations collectives, présentées au début de chaque session de travail. Simples au départ, ces improvisations vont aller au fil du temps vers des formes plus sophistiquées, liées aux sujets et thèmes des stages d’interprétation. Chacun à son tour est le créateur de ce début collectif et devient en même temps responsable du déroulement de cette journée de travail ainsi que du journal de bord.
• B : Chaque cours d’interprétation s’achève sur l’exposé, par un élève, de ses impressions de la journée précédente. Cet exposé doit revêtir une forme artistique individuelle mettant en scène ses impressions interprétées et représentées devant l’ensemble du groupe.
• C : Après chaque stage dirigé par un intervenant extérieur, les élèves fournissent les impressions de stage  au responsable pédagogique: un retour personnel mis en forme choisie par les étudiants (correspondance, nouvelle, album photos, dessins etc.).
• D : Un journal de bord, propre au groupe est peu à peu constitué. Il est pris en charge, tour à tour, par chacun des étudiants. C’est un témoignage d’aventure artistique du groupe et une  autre forme de compte-rendu, qui sert aussi à une autoévaluation de chacun des élèves. Ce journal est corrigé, commenté par le responsable pédagogique et les professeurs intervenants.
  Par ailleurs, les élèves doivent rédiger régulièrement des résumés sur les livres proposés qui sont corrigés par le responsable pédagogique.
  A chaque étape du parcours, chaque professeur se livre à des évaluations, individuelles et collectives.

« Etre sur scène ».
Stanislavski disait : « Il faut prendre un soin tout particulier, chaque fois que nous devons entreprendre un travail de création, pour préparer les divers éléments dont se composera notre véritable état créateur».

La constitution d’un groupe de travail, d’un collectif de création, alliant discipline et éthique commune est essentielle à cette étape.

Dans cette intention, on propose aux élèves un ensemble d’exercices physiques, de « trainings » renouvelés chaque jour :
-  échauffement et étirement musculaire (stretching).
-  coordination corporelle dans l’espace.
-  techniques de respiration.
-  respiration selon méthode Strelnikova.
-  résonateurs.
-  exercices de diction.
-  exercices de diction en mouvement.
-  échauffement vocal…

Sont également abordés des exercices sur la concentration et l’imagination, exercices d’observation actifs. Ils doivent conclurent cette étape et rendre l’élève réellement « présent », stimuler son imaginaire, mettre en valeur ses impressions, pouvoir les fixer en leurs donnant des émotions.

C’est aussi une approche d’analyse dramatique, pouvoir poser des questions concrètes et leurs trouver des réponses émotionnelles, mettre l'observation en histoire, début de la création et de l’interprétation théâtrale :

1. les exercices de concentration.
2. les exercices sur les cercles de concentration.
3. les exercices dans le demi-cercle du travail.
4. « la machine à écrire ».
5. les exercices sur la mémoire des sensations physiques.
6. les exercices sur la mémoire affective.
7. les observations et interprétations des animaux.
8. les observations des objets (« les objets vivants »)…
   

Les livres proposés pour les devoirs écrits: C. Stanislavski « Ma vie dans l’art », J.-L. Barrault « Souvenirs pour demain », G. Strehler « Un théâtre pour la vie », S. Bernardt « Ma double vie : mémoires », L. Jouvet « Réflexions sur le comédien ».

L’étape suivante de la formation est consacrée à l’improvisation, comme une préparation au jeu théâtral, un passage logique vers l’interprétation et la rencontre avec le texte. Dans ce travail de préparation à l’interprétation, une attention particulière est portée à l’ensemble des exercices d’observation de l’autre, de l’humain, dans des situations précises. En découlent des improvisations sur les thèmes du quotidien : la gare, la station de bus, l’hôpital, le parc…

Écouter son partenaire, construire une action et identifier les éléments constitutifs d’un personnage sont les objectifs de cette étape de formation.

L’ouverture au texte. On commence par des textes non théâtraux (courts récits, nouvelles, extraits de romans…). Cela permet aux élèves de découvrir les conflits, les enjeux des situations avec plus informations et d’explications de la part de l’auteur lui-même avant de passer à l’interprétation. Les extraits issus  d’un roman et des nouvelles courtes, permettent de connaître les biographies des personnages, leur passé affectif, leurs états psychique et physique, leurs rêves, leurs expériences d’avant. Ces informations concrètes et émotionnelles, devront être réinventées plus tard en abordant les œuvres dramatiques. Nous nous attarderons sur certains auteurs, comme Tchekhov dont les nouvelles sont une sorte de matière de préparation de ses pièces de théâtre. Cette forme littéraire est en outre une matière exemplaire pour découvrir la construction et la composition d’un récit, la découverte des situations, des enjeux, des conflits, des actions, des syntaxes verbales.

Exemples d’auteurs : G. de Maupassant, G. Flaubert, P. Mérimée, A. Tchekhov, I. Bounine, J. London, F. O’Connor, J. Salinger, E. Hemingway, L. Oulitskaia…  
   
Cette confrontation avec le texte trouvera son aboutissement dans des exercices d’improvisation sur les thèmes des nouvelles, et peu à peu sur l'interprétation des nouvelles elles-mêmes. Les improvisations de début de séances de travail sont basées sur les thèmes des nouvelles proposées.

L’année s’achèvera par un chantier de création sur le plateau du CDN, Théâtre de l’Union pour « mettre à l’épreuve » les premiers outils des élèves.

Les livres proposés pour les devoirs écrits: D. Diderot « Paradoxe sur le comédien »,  C. Stanislavski « La formation de l’acteur », P. Brook « Espace vide », M. Knebel « La poésie de la pédagogie ».

Les Intervenants  :

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Fondamentaux de l’art du comédien :
« État-créateur : concentration et imagination » A. Kouznetsov. 
« Training : corps, voix » V. Ermakova, comédienne.
« Chant choral » T. Pykhonina, professeur de chant.
« Danse classique »  (en cours). 
« Acrobatie »  Vladimir Granov, comédien.
« Danse jazz » Salem Hammadi, chorégraphe.
« Technique du cinéma » J-C. Le Forestier, cinéaste.
Interprétation      
P. Pradinas, metteur en scène.
P. Le Mauff, comédien et metteur en scène.
C. Colin, comédien, metteur en scène et professeur d’art dramatique.
S. Loik, metteur en scène.
D. Ayala, comédien.
Metteurs en scènes stagiaires de Centre National de Meyerhold de Moscou.
A. Kouznetsov.
A. Markowicz, traducteur et F. Morvan, auteur « Poésie pour enfants ».
Culture générale et théâtrale :
B. Picon-Vallin, professeur d’histoire du Théâtre
Y. Mancel, dramaturge, professeur d’histoire du théâtre
Chantiers de création de fin d’année :
A. Kouznetsov

« Être quelqu’un d’autre sur scène ».
Tout en poursuivant le travail d’approfondissement des fondamentaux, cette année commence par une rencontre avec le texte dramatique, avec une écriture théâtrale singulière. Il s’agit donc de comprendre et d’analyser le texte, maîtriser l’approche du conflit dramatique, la construction du personnage, de la dramaturgie, développer le lien entre le texte et l’imaginaire, maîtriser et développer ses capacités à servir la diversité du répertoire, des styles et des modes de jeu.

On propose aux élèves les stages d’interprétation des textes dramatiques de différentes époques pour leur offrir la possibilité de refaire le voyage imaginaire et concret de l’histoire et du développement de la pensée dramatique et de l’esthétique de l’art.

Exemple de parcours :

1. théâtre grec, théâtre traditionnel japonais, 
   théâtre de farce et mystère du Moyen Age,
2. C. Marlow, W. Shakespeare
3. J.B. Molière, P. Corneille
4. A. Ostrovski, E. Labiche
5. H. Ibsen, A. Tchekhov, A. Strindberg
6. B. Brecht, S. Beckett, J. Genet, B. Koltès…
   

L’important est de suivre la logique, le schéma, qui permet même dans l’interprétation de ressentir et comprendre ce déroulement de la pensée dramatique et littéraire, ainsi que le contexte et la réalité historique des œuvres théâtrales, les manières d’interprétation, le style de jeu, la construction des personnages, les choix esthétiques, les rythmes cachés, les rapports à la parole et à l’espace scénique. 

Nous poursuivons des rencontres sous forme de stages courts avec des professionnels de l’histoire du théâtre, des traducteurs, des dramaturges, des philosophes, des scénographes, des auteurs contemporains, ainsi que des ateliers thématiques sur les diversités d’expression théâtrale (les masques, les marionnettes, la technique de clown).

A partir de cette année un atelier de lecture devient un exercice permanent des élèves et une forme de rencontre avec le public. La collaboration avec le festival des Francophonies  en Limousin est un soutien important, qui permet aux élèves de multiplier leurs connaissances des œuvres contemporaines du monde entier, ainsi que des rencontres avec les auteurs et des professionnels du monde du spectacle.   

Cette année est fortement marquée par des rencontres internationales et les échanges inter-écoles.

Les partenariats établis par l’Académie avec Le Centre National de Meyerhold à Moscou et L’Académie Nationale de Théâtre à Saint-Pétersbourg permettent aux élèves de participer aux stages dirigés par les professeurs russes, d'appréhender diverses méthodes de travail et d’organisation théâtrale durant leurs voyages éducatifs. (Travaux pratiques, visites des théâtres, des musées et d’expositions, rencontres, conférences, participation aux festivals internationaux). Cette ouverture  au monde, la curiosité professionnelle permanente,  est un des objectifs principaux du projet pédagogique de l’Académie.

La collaboration permanente d’Anton Kouznetsov dans l’aventure pédagogique de l’École du TNB (Rennes) permet envisager un échange inter-école (Le stage-croisé : Stanislas Nordey avec les élèves de l'Académie à Rennes, Anton Kouznetsov avec les élèves du TNB à Limoges).

Les livres proposés pour les devoirs écrits: C. Stanislavski « La construction du personnage », M. Tchekhov « Le chemin d’un acteur », E.G. Crèig « Sur l’art du théâtre »,  P. Brook « Le diable c’est l’ennui », A. Artaud « Le théâtre et la peste », P. Claudel « Mes idées sur le théâtre », C. Dullin « Ce sont les Dieux qu’il nous faut ».  

Les Intervenants  :

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Fondamentaux de l'art du comédien :
Techniques de l’art du cirque (avec l’école du cirque de Nexon).
 « Chant solo » A. Ficher, professeur de chant.
 « Chant choral »T. Pykhonina, comédienne, professeur de chant.
« Danse contemporaine »  (en cours).
« Court métrage et documentaire » (en cours).
Interprétation :
Yuri Krasovsky, metteur en scène et professeur d’art dramatique de l’Académie Nationale du théâtre de Saint-Pétersbourg).
L. Hatat, metteur en scène.
« Technique de masque » (en cours).
N. Cardoso metteur en scène (Portugal).
S. Nordey, acteur, metteur en scène, professeur d’art dramatique.
M. Nykänen, marionnettiste.
Metteurs en scènes stagiaires de Centre National de Meyerhold à Moscou (volume 2).
C. Marnas, metteur en scène, professeur d’art dramatique.
B. Savetier, metteur en scène.
« Poésie romantique », A. Markowicz, traducteur et F. Morvan, auteur.
Culture générale et théâtrale :
D. Loaza, traducteur, dramaturge.
Chantiers de création de fin d’année :
« Roberto Zucco », B-M. Koltés, « Contes d’hiver » de Shakespeare,
P. Pinot, acteur et metteur en scène.

« Rencontre avec le public ».
Comment chacun peut apparaître à l’intérieur d’un spectacle et face à un public donné, voilà pour Stanislavski « l’objectif extrême ». Présence d’un groupe confronté à la présence d’un public. On doit, lors de cette étape, prendre en considération tout ce que cet échange va provoquer; jusqu’à se poser des questions d’ordre éthique. Envisager le temps de la représentation comme une « répétition ouverte », le lieu d’une recherche continue.

Dans cette étape la préparation d’un spectacle devient un modèle de chaque stage de formation, cet objectif final influence un parcours plus exigeant tant sur le plan du jeu que de l’approfondissement des fondamentaux (échauffement et préparation, danse, chant) qui sont au service des demandes spécifiques liées à chaque intervention. Cela engage les élèves dans une organisation du travail plus autonome, dans la construction de plannings de leur parcours personnel et collectif (l’année commence par les présentations des projets personnels des élèves).

Les stages proposés doivent développer chez les élèves l’esprit d’ouverture et une connaissance de la diversité des pratiques théâtrales, ainsi que les formes de rencontre avec le public. Les étudiants présentent leurs travaux dans les locaux de l’Académie, dans les lycées, des bibliothèques, des appartements, des jardins publics etc.

Le dernier exercice donnera lieu à un spectacle de sortie de la promotion présenté sur le plateau du Théâtre de l’Union, Centre Dramatique National du Limousin. Ce spectacle sera également présenté au Centre Dramatique National de Montreuil, à l’Académie National de Théâtre à Saint-Pétersbourg et dans le cadre de l'insertion professionnelle « Gaudeamus » en tournée régionale et nationale.

Les Intervenants  :

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Fondamentaux de l'art du comédien :
« Chant choral » T. Pykhonina, comédienne et professeur de chant.
« Technique des claquettes » (en cours).
« Dance Hip-hop » (en cours).
« Cinéma de fiction, moyen métrage »  (en cours).
Interprétation :
J-Y Ruff, metteur en scène, professeur d’art dramatique.
C. Letailleur, metteur en scène.
G. Tsai, metteur en scène.
J-C. Fall, metteur en scène.
P. Pradinas, metteur en scène.
V. Fokine (metteur en scène, directeur du Centre National de  Meyerhold, Moscou).
G. Bigot, acteur, metteur en scène et professeur d’art dramatique.
A. Kouznetsov.
« Poésie française de A. Rimbaud à nos jours » A. Markowicz, traducteur et F. Morvan, auteur.
Culture générale et théâtrale :
Anatoli Smelianski, recteur de l’École du Théâtre d’Art de Moscou, professeur d’histoire du théâtre.
Création de spectacle de la sortie : (en cours)
Modalités d'évaluation ou de contrôle des connaissances
Le contrôle continu des études est assuré par le responsable pédagogique en liaison avec le directeur de l’Académie, l’Université de Limoges et les différents intervenants du parcours de formation (voir les modalités dans le règlement des études). Chaque domaine d'enseignement permet l'obtention de crédits européens dont le nombre et les modalités d'attribution sont définis par le règlement des études. A la fin de chaque année, un bilan collectif et personnel du travail est effectué. Durant les deux premières années de formation, l’évolution individuelle des élèves sera accompagnée par un travail régulier dirigé par le responsable pédagogique.